Bienvenidos al Blog de Sinfonismos, un espacio dedicado al Análisis Musical.

Vídeo del ANÁLISIS en YouTube

Analizamos otra pieza más del Álbum de la juventud Op. 68 del compositor Robert Schumann. Esta vez es la número 7 titulada La canción de caza. Poco a poco vamos ampliando los análisis (ya llevamos 8) de este op. 68 que resultan ser una herramienta fantástica para aproximarnos e iniciarnos en todo lo que implica analizar una obra musical. Como ya comenté en otros vídeos, las 43 piezas de este Álbum datan del año 1848. Son sencillas tanto a nivel analítico como interpretativo, de corta duración y fueron compuestas con un objetivo didáctico, para aprender a tocar el piano. Espero que durante este vídeo os pueda comentar algún detalle analítico que os pueda ayudar en vuestra interpretación y comprensión de la misma.

Esta pieza de carácter típica del Romanticismo está escrita en la tonalidad de Fa Mayor. A nivel formal, como la obra es romántica, el análisis se basará en su armonía. A partir de ella nos centraremos en el fraseo y la estructura. Como ya sabéis por otros vídeos, a nivel extramusical Schumann es un compositor con una gran capacidad de transmitir en sus obras diferentes sentimientos, atmósferas o entornos sonoros. En esta pieza en concreto, a través de distintos factores como: el modo mayor, el perfil ascendente y enérgico de la línea melódica, el ritmo de anacrúsico que impulsa la música hacia delante y sus acentuaciones, que simulan las habituales llamadas de trompa que sugieren una escena rural y campestre.

En esta primera frase, que he llamado a1, se establece la tonalidad y el material melódico-rítmico protagonista. Al tratarse de una pieza muy breve y con unas dobles barras, formalmente debemos tener en cuenta la posibilidad de que se trate de una estructura habitual en este formato de obras breves. Ese es el motivo por el que la Sección no tiene letra, como acostumbro a hacer en mis análisis, sino que se llama 1ª Sección. La frase a1 es clásica, con su forma binaria, simétrica y paralela, en la que sus dos semifrases son prácticamente iguales. Su inicio es anacrúsico y su final débil. Si nos fijamos en la línea melódica tenemos un impulso constante en ella de anacrusa de corchea con un movimiento de 4ª Justa que va a suponer la idea musical principal de la pieza. Además esta melodía está reforzada por partida doble ya que, sus fracciones fuertes están acentuadas y su contorno está duplicado a octavas, en una textura monódica. A excepción, cómo no, de los momentos cadenciales en los que Schumann recurre a acordes, es decir, a una textura más homofónica, con más voces.

Atendiendo a la armonía de la pieza como veis es muy sencilla. He simplificado mucho el cifrado, extendiendo la función de tónica, aunque realmente la sensación auditiva de escuchar Do-Fa es más bien de V-I. Pero como la textura es monódica y no tenemos acordes, no es necesario estar cifrándolo todo. Ambas semifrases finalizan enfatizando la dominante; es decir, en semicadencias.

Suelo hablar de la estructura al final del vídeo pero en este caso (y como ocurre en prácticamente todas las piezas del Álbum de la juventud de Schumann) la forma precisa de este comentario previo. Al ser una pieza breve y que contiene dobles barras de repetición, tenemos las características necesarias para decir que estamos ante una estructura clásica muy recurrente (y más en este op. 68 de Schumann). Se trata de una Forma Binaria Recapitulada (o también denominada como Binaria Reexpositiva). Esta estructura contiene una primera frase a1 que se repite dos veces (como se puede observar por la doble barra de repetición del c. 8 marcada en la diapositiva) y que muestra al personaje principal. Después aparecerá una frase b1, cuyas características comentaremos más adelante, para acabar con una reexposición o recapitulación de la frase a1. Y todo esto se vuelve a repetir, como veis en el esquema de la estructura que he escrito arriba de la diapositiva. Este esquema nos va a ir guiando durante el análisis.

Después de escuchar la frase a1 dos veces por las dobles barras de repetición surge la 2ª sección que se inicia con la frase b1. Por lo tanto esta doble barra tiene una función estructural y es la responsable de que la forma sea binaria.

Y otra característica de la Forma Binaria Recapitulada es que el material melódico-rítmico está unificado y proviene todo de una sola idea musical. Este desarrollo del material siempre se hace evidente en la frase b1 de la estructura, ya que ésta tiene una clara función de transición, está para desplazarnos de la frase a1 hacia después su reexposición en a1’. Como podéis observar la frase b1 comienza con el elemento melódico original de a1 pero ahora, la 4ª Justa ascendente original se convierte y se desarrolla en su intervalo complementario de 5ª Justa e incide sobre el acorde de dominante. La modulación hacia el tono relativo de Re menor, el VI de la principal, llega en el c. 13 con la aparición del Do# como nueva nota sensible. La sintaxis armónica sigue con su sencillez y toda esta segunda semifrase de b1 la he cifrado como una dominante secundaria.

Otro cambio en el discurso musical, además de la modulación hacia el relativo de la idea musical, la tenemos en que ahora, prácticamente toda la frase b1 menos su inicio, ya no es una textura monódica sino que la melodía está reforzada con una armonización. Este relleno le da más cuerpo y presencia a la melodía con ese énfasis en la textura homofónica.

Pero la sorpresa a nivel fraseológico la encontramos en los cc. 17-20 en la que surge una ampliación a la frase b1 binaria. La estructura de 4 + 4 se ve extendida y estirada por lo que parece ser una nueva semifrase.

Cuando surge este añadido que hemos definido como una ampliación escuchamos lo que es la segunda parte de la semifrase original de a1. Es decir, que tenemos la impresión de que la obra ha regresado a la idea original en la tonalidad original; vaya, como una reexposición. Pero no es así, porque eso sucede justo después, en el c. 21 con anacrusa, con el mismo inicio melódico de a1. Es decir, que estamos ante lo que se conoce como una Falsa reexposición.

Tras la frase b1 como fragmento de tensión la resolución nos lleva, ahora sí, a la recapitulación de la frase a1 inicial, dando así coherencia a la Estructura Binaria Recapitulada. Ahí sí que escuchamos la idea original con su 4ª Justa ascendente con las notas Do-Fa. Lo que ocurre es que ahora está armonizada, más elaborada que la textura monódica anterior. De hecho, esta 4ª Justa ascendente es el único elemento que se mantiene ya que Schumann aporta varios cambios además de la armonización de la melodía. Vamos a repasarlos.

Como más evidente al ver la diapositiva con su cifrado es la complejidad armónica en comparación a la frase original de a1. Ahora el ritmo armónico aumenta considerablemente, a una velocidad de negras y corcheas.

Otro cambio lo vemos en la continuación de la propia melodía que está alterada. A partir del c. 22 con anacrusa, apenas el inicio de la frase a1’, ya vemos que la melodía realiza una breve modulación hacia el tono relativo de Re menor para finalizar la semifrase y volver a Fa Mayor. La 4ª Justa se secuencia ahora con las notas La-Re, tal y como está marcado en la diapositiva.

Otra novedad la vemos en el desarrollo contrapuntístico. A modo de enlace entre ambas semifrases aparece la otra idea melódica original que es ese arpegiado sobre el acorde de tónica que surge a partir de la misma 4ª Justa con anacrusa. Vemos este diseño en los cc. 24 y 28 como enlaces melódicos y broche final de la frase, respectivamente.

Como últimos dos detalles mencionar que, por un lado, la frase a1’ es binaria, simétrica y, a pesar de los cambios, sigue siendo paralela porque ambas semifrases son exactamente iguales. Por otro lado, al finalizar la frase a1’ vemos las dobles barra de repetición que nos hacen regresar a la frase de transición b1 y otra vez a1’.

Para terminar os dejo este esquema en el que podéis observar el planteamiento tonal de la pieza. Como ya hemos comentado, la Binaria Recapitulada es típica de piezas breves, aunque también la podemos encontrar como forma de secciones de estructuras más grandes como el minueto, scherzo o en un tema y variaciones.

Esta estructura se caracteriza por presentar dos secciones claramente divididas por las dobles barras y por tener un material melódico muy unificado en torno a una idea musical. La textura utilizada ha sido mayormente la homofonía (aunque como suele ocurrir siempre, ésta es en realidad una melodía acompañada). Aunque también hemos visto la monodía y la frase a1 y b1.