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Vídeo del ANÁLISIS YouTube

Hoy analizamos uno de los 16 valses que Johannes Brahms escribió en su op. 39. Concretamente el vals n.º 2 en Mi Mayor.  Este conjunto de valses data del año 1865 y fueron publicados un año más tarde. Se trata de un conjunto de piezas románticas, denominadas como piezas de carácter, independientes entre ellas y que Brahms compuso, originalmente para piano a cuatro manos. La obra supone una consecuencia más de la moda y la pasión de la época romántica por el vals como género musical. De hecho el propio compositor las transcribió para piano solo, partitura que voy a utilizar para realizar este análisis. Espero que durante este vídeo os pueda comentar algunas curiosidades sobre la pieza y, lo más importante, algún que otro detalle del análisis que os pueda ayudar en vuestra interpretación.

Esta pieza de carácter típica del Romanticismo está escrita en la tonalidad de Mi Mayor. La estructura por la que se rige la obra es una forma clásica denominada como Forma Binaria Recapitulada o Forma Binaria Reexpositiva. Reúne todos los requisitos para adaptarse a dicha estructura, a saber: es un vals y, por lo tanto, se trata de una danza; tienes dobles barras de repetición y también es una pieza breve. Todo ello da como resultado esta estructura habitual del Clasicismo y Romanticismo. Y, por pertenecer precisamente al estilo romántico, la base del análisis será la armonía y a partir de ella nos centraremos en el fraseo y la forma de la obra.

En esta primera frase, que he llamado a1, se establece la tonalidad y el primer y único material melódico-rítmico, el que va a ser nuestro protagonista. Lo primero que vamos a comentar de esta frase es lo más evidente y que salta a la vista. El patrón de acompañamiento es un ritmo de vals, un poco modificado, pero manteniendo su esencia y su compás en 3/4. Por lo tanto, la textura es de una evidente melodía acompañada en la que la mano izquierda se encarga de la línea del bajo y el acompañamiento rítmico y armónico y, la mano derecha hace la melodía que, casi todo el rato, estará armonizada.

La estructura de la frase a1 es binaria y simétrica, ya que se construye desde un punto de vista clásico de 4 + 4 y, además, sus semifrases son paralelas, ya que se inician con la misma melodía. También comentar que sus finales son ambos sobre las dominantes y generan semicadencias.

La armonía es sencilla puesto que alterna los acordes de Tónica y Dominante, a excepción del final de la segunda semifrase donde, en el c. 7, vemos aparecer un VI con séptima diatónica, Do#-Mi-Sol#-Si que se dirige hacia el acorde Fa#-La#-Do# que forma la dominante de la dominante para enfatizar así la semicadencia.

Suelo hablar de la estructura al final del vídeo pero en este caso necesito comentarlo antes por el hecho de que se trata de una Forma Binaria Recapitulada. Este es el motivo principal de que la Sección no tenga letra A, como acostumbro a hacer en mis análisis, sino que la denomino como 1ª Sección. La particularidad que tiene la Forma Binaria Recapitulada es que contiene una única idea musical y que la forma se divide en dos partes en las que ambas trabajan con esa misma idea. Es por ello que no hablamos de Sección A y Sección B, porque además, tampoco suele existir en estas formas una clara modulación.

He anotado arriba de la diapositiva el esquema de la estructura binaria recapitulada para que vaya marcando el punto estructural de la pieza por el que vamos en el análisis. En este caso, el vals se rige como el modelo de la estructura, por unas dobles barras de repetición donde se escuchará dos veces la frase a1.

Después de escuchar la frase a1 dos veces llegamos a la 2ª sección que se inicia con la frase b1. Esta doble barra tiene una función estructural y es la responsable de que la forma sea binaria. En la Forma Binaria Recapitulada la frase b1 siempre tiene un carácter de transición ya que su función es la de llevarnos del personaje principal a1 hacia su repetición. Y, además, su esencia es el desarrollo de la idea principal. Vamos a ver sus características.

Antes de entrar en la interesantísima armonía que contiene este pasaje, vamos a comentar un par de cosas. La primera, recordad que esta frase b1 tiene una función transitiva y eso ha de reflejarse en su armonía que aporta tensión y que es inestable. La segunda cuestión es que, si nos fijamos en el bajo, veremos que se trata, básicamente, de una pedal en torno a la nota Si, a la pedal de dominante de la tonalidad principal. Pero no siempre es Si, muchas veces hay un Do becuadro y también un La en el c. 9. Esto quiere decir que tenemos una armonía que va a girar en torno a la Dominante, a la nota Si. Por lo tanto nos vamos a encontrar otros acordes que van a enfatizar la dominante porque lo que se pretende aquí es aumentar la tensión como ya hemos dicho. Vamos a ver a nivel armónico que tenemos.

Por un lado tenemos una serie de acordes que giran en torno a la dominante, lo que ocurre es que a veces se construyen como una Séptima de Dominante (Si-Re#-Fa#-La) y otras como una Séptima Disminuida (Re#-Fa#-La-Do becuadro). Esta función de dominante supone la base de toda la frase b1. Pero, no todos los acordes son dominantes, como ya hemos dicho, sino que aparecen otros alternándose con éstos.

Nos referimos a los acordes de armonía alterada que van a enfatizar a la dominante. El primero de ellos son los acordes de Sexta Napolitana. Pero ojo, no están escritos en su disposición habitual de primera inversión, sino que están en estado fundamental. Es por ello que los denomino como Acordes Napolitanos. Y otro detalle interesante de ellos, son acordes napolitanos formados por Do-Mi-Sol, y están a distancia de semitono de Si, la dominante. Es decir, que son la Sexta Napolitana de la Dominante, no de la Tónica, ya que, al fin y al cabo, pretenden ensalzar la dominante.  

Luego están las Sextas Aumentadas, que como siempre hacen su función de Dominante de la Dominante. Aparecen como tipo Alemana, ya que contienen una 5ª Justa desde el bajo, el Do, hasta el Sol. Pero atención al c. 14 porque la Sexta Aumentada, según que notas se elijan surge un tipo u otro. Es decir, si se elige el Sol del primer tiempo como nota real es una Sexta Aumentada Alemana. Si se elige el Fa# del segundo tiempo es una Sexta Aumentada Francesa. Y si se elige el último tiempo, el Mi, incluso se podría considerar como Sexta Aumentada Italiana.

Tras la frase b1 como fragmento de tensión la resolución nos lleva a la recapitulación de la frase a1 inicial, dando así coherencia y sentido a la Estructura Binaria Recapitulada. La frase es muy parecida pero Brahms cambia su final ya que la original terminaba en semicadencia y ésta ha de concluir sobre una Cadencia Auténtica. De todas formas también añade algún que otro cambio en la segunda semifrase, concretamente a partir del c. 22. Tenemos un III que hace función de dominante y lo recalco porque en Brahms es habitual un rasgo armónico propio del final del Romanticismo, una estrategia armónica que busca confundir, la denominada como Ambigüedad modal. Brahms utiliza de forma mucho más recurrente los grados modales, especialmente el III que, hasta entonces, había quedado relegado a usarse en progresiones o círculos de quintas, pero nunca como parte importante de la sintaxis armónica. También es interesante el detalle de ver cómo en el compás siguiente, el 23, surge un II sobre un bajo que está aún en la dominante y ahí se establece el proceso cadencial final, con las funciones de subdominante, dominante y tónica.

Tras escuchar la frases a1’ se volvería a repetir b1 y a1’.

Para terminar os dejo este esquema en el que podéis observar el planteamiento tonal de la pieza. Como ya hemos comentado, la Estructura Binaria Recapitulada es típica de piezas breves, aunque también la podemos encontrar como forma de secciones de estructuras más grandes como el minueto o en el tema de un tema y variaciones.

Esta estructura se caracteriza por presentar dos secciones claramente divididas por las dobles barras de repetición. De esa separación procede su nombre de binaria. El modelo de la estructura lo tenéis ahí escrito en negrita, debajo del título de la diapositiva. Pero cuidado porque en ocasiones esta estructura no tendrá las dobles barras sobre la partitura sino que simplemente se repetirán las frases escritas en la partitura. Esto suele ocurrir cuando el compositor, por lo que sea, no quiere repetir literalmente las frases sino añadir alguna variación.