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Hoy vamos a analizar una pequeña pieza para piano del compositor ruso Chaikovski. La pieza de estilo romántico se titula Oración de la mañana y pertenece a su Álbum de la juventud Op. 39 que escribió en 1878. Las 24 piezas que conforman el Álbum son sencillas en todos los aspectos compositivos e interpretativo, ya que fueron pensadas para la pedagogía del piano.

La pieza está escrita en la tonalidad de Sol Mayor. La sintaxis armónica, es decir, la sucesión de los acordes, es mayormente sencilla y tiende a las funciones tonales habituales de tónica, subdominante y dominante. No obstante, tiene elementos interesantes que iremos destacando. Por el estilo romántico en el que se inscribe, la base del análisis será la armonía y a partir de ella nos centraremos en el fraseo y la forma de la obra.

En esta primera frase, que he llamado a1, se establece la tonalidad de Sol Mayor y el material melódico-rítmico protagonista. De inicio tético, en tiempo fuerte, la melodía se inicia con una estructura arquetípica de 2 + 2 + 4.

La textura es homofónica puesto que las cuatro voces se mantienen con el mismo ritmo pero cada una realiza una melodía diferente. Dicha textura se ajusta muy bien al título de la pieza, Oración de la mañana, con ese carácter solemne y religioso.

Observamos que en el c. 4 Chaikovski escribe un acorde que no pertenece a la escala de Sol Mayor ya que tiene un Re#. Se trata de un acorde que hace función de dominante del VI, es decir, de Mi menor. Se genera así, rítmicamente, una pequeña pausa sobre este acorde de Si Mayor que está escrito a blancas.

Esta dominante secundaria, da pie a un proceso típico en la escritura del compositor ruso Chaikovski y de muchos otros. Nos referimos al fragmento de los cc. 4-6 cuyos acordes se construyen sobre el círculo de quintas, se trata de una serie de séptimas de dominante. En este caso se tratan todos de acordes de Séptima de Dominante que van resolviendo sobre el acorde siguiente y éste en el siguiente. Y así sucesivamente. En este caso la serie se define por la alternancia de acordes en estado fundamental y otros en primera inversión. La serie finaliza en el acorde de Tónica de Sol Mayor. Y como no podía ser de otra manera en este tipo de fragmentos se genera en la voz interna superior (la del contralto) una línea cromática que desciende del Re# al Si.

Al final de esta primera frase encontramos otro elemento típico de la tradición tonal desde tiempos barrocos, un proceso conocido como retardo de la sensible. Es decir, sobre el acorde de dominante, se retarda la nota Sensible (en este caso Fa#) por la Tónica (que se queda como disonancia sobre la Dominante en tiempo fuerte). Es un recurso que podemos encontrar en abundancia en los corales de Johann Sebastian Bach. No parece ser casualidad que Chaikovski utilice este recurso para acompañar la escritura coral y el carácter solemne de la pieza. En cualquier caso la frase a1 finaliza en un acorde de dominante y, por lo tanto, en una semicadencia.

Tras la frase a1 surge otra que, aunque es distinta en apariencia, se inicia exactamente igual. Es por ello que la denominamos como a1’. Esta vez su división interna es de 4 + 4 ya que no se pueden subdividir los primeros cuatro compases. ¿Por qué digo que son distintas en apariencia estas dos primeras frases de la pieza?

Pues porque a1’ también contiene la misma serie de dominantes. De hecho, en este caso es aún más extensa puesto que se inicia desde la nota Fa# en el círculo de quintas. Este acorde de Fa# Mayor supone, por cierto, el clímax de la pieza y el inicio de la marcha armónica de los acordes de dominante. En realidad, el bajo en el c. 10 ya hace una Dominante del IV, es decir, Sol-Si-Re-Fa que resuelve en el IV en el c. 11. Las notas fundamentales de estos dos acordes son Sol y Do, y aunque no cumplen estrictamente las 4^as justas del círculo de quintas, se podrían considerar también el inicio de tal serie, quedando así: Sol-Do-Fa# (sale una 4ª Aumentada)-Si-Mi-La-Re-Sol. Vamos, que el círculo da la vuelta completa yendo de la Tónica a la Tónica de nuevo y pasando por todas las notas de la escala.

Y con una concepción muy clásica, Chaikovski ha presentado dos frases: una a1 con final abierto en semicadencia y otra a1’ con final cerrado en Cadencia Auténtica formando así entre las dos un periodo binario, paralelo y simétrico.

Por último cabe señalar un elemento rítmico que ya apareció en el c. 7 y que se vuelve a utilizar en el c. 15. En este último se utiliza a modo de apoyatura melódica. Es importante recalcarlo por lo que viene a continuación.

Y es que tras el periodo binario, estos últimos compases son una coda, un eco en el que resuena la apoyatura anterior y la melodía realiza un descenso final. De hecho, el fragmento de los cc. 17 con anacrusa al 18 están en una dinámica forte mientras que, acto seguido, se repite este elemento en una dinámica más suave. En cuanto a los matices la Coda va cada vez a menos, hasta llegar al pianissimo del compás final.

Además esta Coda contiene otros dos elementos típicos de esta sección y de carácter conclusivo. Por un lado la existencia de una larga pedal de tónica que ocupa todo el fragmento. Por otro lado la reiteración de la alternancia entre los acordes de Dominante y Tónica. De hecho, la dominante surge como un acorde de séptima disminuida sobre la Pedal de Tónica (es decir, lo que se denomina como Acorde de Dominante Sobretónica), lo cual genera una gran disonancia entre las notas Tónica (Sol) y la propia Sensible (Fa#).

Armónicamente es una sección tensa ya que aparecen esos acordes disminuidos así como el acorde de Dominante de la Dominante, también en forma de Séptima Disminuida. Acorde que por cierto vuelve a generar entre las voces internas líneas cromáticas.

Para finalizar, aquí os dejo como siempre, este esquema en el que podéis observar el planteamiento tonal de la pieza. Se trata de una sección única. En cuanto a las texturas de la pieza destaca, como predominante, la homofonía. Aunque en la coda la homofonía se convierte en un acompañamiento que sostiene la línea melódica superior. Es decir, que la textura pasar a ser de melodía acompañada.